晚唐诗人韦庄，途经古都金陵写下的伤心之作，引发了千古共鸣

题画诗，顾名思义就是把诗写在画上。一般都是由画家本人，或者是由他人，在画的空白处题写。作为中国画所独有的一种艺术形式，题画诗在世界任何画种都未曾出现过。

一般来说，题画诗的内容，即可以抒发作者的感情，也可以谈论艺术的见地，或者咏叹画面的意境。正如清代画家方薰所说：“ 高情逸志，画之不足，题以发之”。而这与诗歌的 “诵之不足，歌之；歌之不足，舞之蹈之”，可谓一脉相承。

在中国，题画诗最早见于唐代，诗圣杜甫就曾写过不少题画诗，故而我们读唐诗宋词，能读到不少题画诗词，比如：杜甫写过《题李尊师松树障子歌》，北宋诗僧惠洪写过一首歌颂中唐将领的七言古诗《题李愬画像》，宋元之交的梁栋写过《渊明携酒图》……大多数这类作品都是佳作，不仅能够很好地与作品契合，还放飞自我，展开想象，将画作难以表现的内容都表现出来。

说到题画诗，晚唐的韦庄也曾有过这么一首。那是在金陵（今南京），他看了描写六朝都城金陵的图画，有感于心，挥笔题下了一首诗《金陵图》:

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

金陵，是一个易于激发诗人画家灵感的地方，因为它不仅有险峻的地理形势和美丽的自然风光，而且具有丰富的历史内涵，一连有六个短命的王朝建都于此。因此咏史怀古是到达此地的文人墨客不可少的节目。在中原饱受战争动乱之苦的韦庄四十八岁到五十二岁间两次到金陵，可能在这时他看到六幅描绘金陵史事的图画，它触动了诗人，他感昔伤今，而写下了这首诗。

“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。

在这样看来，“瞒”和“骗”是中国文艺家的痼疾，它历史悠久，为世人所欢迎。六朝偏安江左，内战、外战不断，有什么可夸耀的？可是六朝给后人留的印象却是富贵气十足的“六朝金粉”或带有飘逸色彩的“六朝烟水”，而诗人从自己亲身的经历出发，他在金陵所感受到的是历史的沉重的一面。他看到的《金陵图》恰恰和他的感受是一致的，因此对其他“画人”的批评，正是对《金陵图》作者的褒美。

“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”你看这六幅描画南朝往事的画中，枯老的树木和寒冷的云朵充满了整个金陵城。此联点题，为我们呈现了六幅以老木寒云为背景而画出的南朝故都“伤心图”，“老木”、“寒云”都是令人伤感的意象。一句“满故城”则鲜明地指出这六幅图画所画的六朝古都的风物并不是那些“心逐世人情”的画家所画的繁华美丽景象，而是六朝衰亡时政治败坏，世风日下，最终繁华成空的事实，也是诗人所言的“伤心事”。

这首诗抓住了“伤心”二字落笔，融会诗画，贯通人我，不离原图，又自出新意。原图的作者是谁已不可考，他画的是南朝六代(东吴、东晋、宋、齐、梁、陈)故事的“连环画”，选取的表现对象是六代建都之金陵。

金陵古称虎踞龙盘之地，王气郁郁之都，但在这位画家笔下出现的却不是什么金陵佳丽地，石城帝王州之景，他描绘的是一幅幅老木枯株，寒云惨淡之图，使人感到一种黯然伤神之意，这和一般虚喝太平，粉饰门户的平庸画家实在有天壤之别。它以画写史，意存鉴戒，为的是让后人鉴古知今，引以为训。深沉的历史责任感和深刻的命意使处于末世的诗人产生了强烈共鸣，因而下笔即将画中真谛——“伤心”二字径直揭出。

于是，读诗至此，我们似乎可以感到画家作画时抚古伤今、沉痛哀戚的心情，他正为“金陵”的衰微而“伤心”呐!