菱川师宣创作特点是什么 菱川师宣作品

菱川师宣作品

1618年，影响世界今后绘画创作风潮的菱川师宣在日本江户的一个小村庄里诞生。作为浮世绘的创始人，菱川师宣作品巧妙地将版画和绘画结合在一起，自成一派。而菱川师宣作品之所以能获得众人瞩目的成就，很大程度上要归功于菱川师宣本人的创作风格所独具的魅力之上。

菱川师宣作品

菱川师宣家族世代是染织缝纫业，父亲也是当地数一数二的金银织锦艺人。菱川师宣从小就耳濡目染，学习到了很多关于绘画描图方面的技巧。后来更是在幕府的御用画师那里学习了更多关于插图绘制方面的知识。在理论和实践的双重作用下，菱川师宣作品逐渐走向成熟和精巧，创作题材也走向多样化，大众化，很贴合民众的欣赏品味。这些都为菱川师宣作品的广为流传奠定了基础。

菱川师宣早期的作品主要是手绘，后来开始陆续创作出以吉原或歌舞伎町为题材的《吉原游兴图屏风》、《芝居茶屋游乐图卷》等手绘浮世绘。最值得一提的菱川师宣作品是他出版的第一个署名绘本《武家百人一首》，正是这本署名绘本成为浮世绘画师登上社会舞台的标志。也是借此契机，菱川师宣在木刻插图出版界一举成名，成为日本当时的新兴派代表画家。菱川师宣作品创作的取材范围广泛，深得广大市民的喜爱，《大和绘大全》等风俗画类的作品更是广为流传，备受关注。

菱川师宣创作特点

菱川师宣以开创了浮世绘版画之先河而闻名世界。他融合了早期的各种绘画和插图画流派的创作特点，建立起自己的创作风格。体现菱川师宣创作特点的作品，为世人所追捧，他所创作的十二个手卷，每一张都被改画成单色木刻画。

菱川师宣作品

出生于平民家庭的菱川师宣从小就接受着艺术氛围的熏陶，小时候师从作为金银织锦艺人的父亲，后来学习于幕府的御用画师，同时他还坚持独立创作，为小说绘制插图。这些点滴的积累都为菱川师宣后期的艺术创作铺设了平坦的道路，同时也为菱川师宣创作特点的养成提供了丰富的经验基础和理论知识。作为一名平民画家，菱川师宣的绘画题材主要选自于花草，河畔晚风等大自然意象和田园风光，如《隅田川上野风俗图屏风》等。在版画方面的创作，如《岩木绘大全》、《美人图大全》等作品中，菱川师宣则更倾向于风俗画和美女图。

菱川师宣的创作风格多变，若是想将菱川师宣创作特别归为某几点，实在是难上加难。透过菱川师宣大师的作品来分析他的创作特点不失为一个好方法。独特的创作风格，有力而流畅的笔触以及动静相宜的影像造型都成为菱川师宣创作特点中不可缺少的重要组成部分。作为浮世绘创作的标杆，菱川师宣的创作风格，为后来的浮世绘画家们提供了参考依据和创作基础。

菱川师宣评价

菱川师宣是为后人所崇仰的浮世绘版画的鼻祖。后人对菱川师宣评价如何？一直以来菱川师宣都作为学界公认为的浮世绘版画的创始人。但他曲折坎坷还带带有天分色彩的生活经历却鲜为人知。要了解菱川师宣评价就必须先要了解他与众不同的人生经历。

菱川师宣作品

正是这份独特的人生经历让他创作出独特的浮世绘作品，然后名垂千古，被后人所膜拜。下面根据他的人生经历的结点来评价分析一下。

他出生于江户附近村落的一个染艺世家，据说他的父亲是一个锦织艺人。在家中他排行老四，原名叫做吉兵卫，晚年号友竹，菱川师宣在少年时代他曾经跟随父亲学习过一段时间的绣花。因为原生家庭对他的巨大影响，他表现出与众不同的方面，对于色彩和绘画的巨大兴趣促使他不到20岁就前去东京学习绘画，在接触绘画的初始阶段，他掌握了很多绘画的技巧并且因为他经常刻苦练习，为之后打下了坚实的基础。由此可以看出菱川师宣是一个十分勤奋好学，对绘画充满热爱的人。

经过菱川师宣的刻苦练习后，他的水平有了很大的提高。菱川师宣评价之所以如此之高是因为后来他突破了画面对文字的依赖，又很快又把画面从书籍的的形式中彻底分离了出来，最终创造了独具一格的版画，由此可以看出菱川师宣是一位具有创新精神的时代的骄子。

他从不称自己为“浮世画的绘师”，他总是在制售的版画上署名“大和绘师”这就是浮世绘的典型样式。后来广为借鉴。由此可以看出虽然画画讲求创新，讲求突破和超越，但是菱川师宣在对待事业上的成败是十分谦虚谨慎的。以上就是菱川师宣评价。

延伸阅读:菱川师宣的作品介绍 菱川师宣创作特点 菱川师宣有什么作品 如何评价菱川师宣 菱川师宣的简介 菱川师宣创作特点 责任编辑：zhuzhengnan